イシバシ楽器スタッフブログをお読みの皆様、こんにちは！梅田店中垣です。一気に暑くなってきた気がしますが、こういうときはピアノトリオを聴きたいもんですね～。ということで今回はピアノトリオの決定盤をご紹介しましょう！
アルバム紹介その２ 『Waltz for Debby』by Bill Evans Trio
今回はBill Evans Trioのライブアルバムを紹介します。ジャズをジャズたらしめる重要な要素として「即興」があります。ジャズマンの多くはプレイの殆どを即興で占めており、テイク毎にその演奏内容や展開、テンポまでも変化することが面白みといえます。ライブ盤では特にそういった即興の面白みが直に感じられますので、ジャズ特有の雰囲気を楽しむには特にオススメです。
このアルバムは1961年6月25日にNYの名店「Village Vanguard」にて行われたライブを収録したアルバムです。Village Vanguardは現在も続く老舗で、ここ以外にも様々な名店や聖地がNYに点在しています。ちなみに同名の遊べる本屋さんが日本にありますが、NYのVillage Vanguardから名付けたようですね。
収録メンバーはBill Evans（ピアノ）、Scott LaFaro（ベース）、Paul Motian（ドラム）のトリオ構成。ピアノトリオというジャズにおける最も基本の構成です。ピアノのビル・エヴァンスは前回の記事で紹介したマイルス・デイヴィスのバンドにも居たことのあるピアニストで、ジャズピアニストの中でもトッププレイヤーの一人です。彼の最大の特徴は情感あふれるコード（和音）プレイ。単音のメロディーを奏でるよりもコードを繋いで物語を紡ぐような演奏が魅力的です。このアルバムでもそのプレイが存分に発揮されています。
曲目は
A面
My Foolish Heart
Waltz for Debby
Detour Ahead
B面
My Romance
Some Other Time
Milestones
です。
注：現行のCD版やサブスク版では別テイクがボーナストラックとして収録されていることもあります。トラックリストの末尾に収録されているものと元のリストに挿入する形で収録されているものが存在します。別テイクも聴きごたえのある名演ではありますが、はじめは適宜曲目をスキップしながらオリジナルの曲順で聴いていただきたいです。この曲順は至高です。
アルバム全体を通して激しいプレイがあるわけではなく、終始落ち着いた雰囲気でアルバムが進んでいくのが特徴です。また録音が非常にきれいなことも大きな特徴で、各楽器のサウンド、特にポール・モティアンのドラムプレイがきれいに聴こえ、細かいブラシプレイやシンバルのシズルが細かく聴こえてくるので臨場感に優れています。ライブアルバム特有の観客の拍手や食器の音なども臨場感の増大に一役買っていると言えるでしょう。
特に有名なのがA面２曲目の表題曲「Waltz for Debby」。ビル・エヴァンスが姪のデビィに向けて書いた楽曲ですが、曲自体のメロディーセンス、コード進行、展開ともに素晴らしい一曲です。プレイ内容を見てもビル・エヴァンスの色彩豊かな和音に他の二人が呼応し、またベースのプレイにピアノが反応し、、、という具合にメンバー同士の会話が楽しめます。
ジャズにおいてこういったプレイヤー同士の音での会話のことを特に「インタープレイ」と呼びます。ビル・エヴァンスは特にインタープレイの発展という側面でジャズの改革を成し遂げたアーティストで、他のアルバムでもメンバー同士でのインタープレイを重視しているものが沢山あります。（実際エヴァンス作曲の『Interplay』という楽曲が存在しています。）
ビル・エヴァンスはベースのスコット・ラファロと特に相性が良く、このアルバムでも二人のインタープレイが炸裂しています。しかし、このライブの収録から２週間も経たない1961年7月6日にスコット・ラファロは交通事故で亡くなってしまいます。つまりこのアルバムを最後にビル・エヴァンス、スコット・ラファロ、ポール・モティアンのトリオの録音は残っていないことになります。トリオが最も良い状態での最後の１枚ということで歴史的にも非常に貴重な録音であると言えるでしょう。
ちなみに、スコット・ラファロはジャズベーシストの中でも挑戦的なベーシストの一人です。古典的なジャズにおけるベースと言えば四分音符を刻み続ける、いわゆる「ウォーキング・ベース」が主流です。前回紹介したマイルスの『Relaxin’』でベースを弾くポール・チェンバースのプレイはウォーキング・ベースの代表例ですね。一方スコット・ラファロは常に四分音符を刻むわけではありません。ピアノの作った隙間にパッと耳を引くフレーズを弾いたり２拍３連を使った大きなフレーズがあったりと、ただ機械的に弾くのではなく音楽的に、そして芸術的に空間を支配していくプレイングが魅力のベーシストと言えるでしょう。ベーシストひとりの力でバンド全体の雰囲気が大きく変わるのもジャズの面白さだと思います！
まさにピアノトリオの代表作と言えるこの一枚。何よりアルバム全曲において情感あふれる芸術的なエヴァンスの感性が光る傑作です。イヤホンでも、スピーカーでも、カーステレオでも、ぜひお持ちの最高音質で聴いてみてください！コーヒーがお好きな方はコーヒーと、ウイスキーがお好きな方はウイスキーと、タバコが好きな方はタバコと合わせてカッコつけながら聴くのも大変ヨシでございます。私も大学時代、所属していたジャズ研究会の部室を真っ暗にしてコーヒーを淹れて大音量のエヴァンスに浸る毎日を送っておりました…。ただし！残念ながらイシバシ楽器は楽器店ですので取り扱ってはいません…が、各CDショップで販売されておりますし、サブスク等でも聴けると思います。感想はぜひイシバシ楽器梅田店の中垣まで！店頭にてお待ちしております🎵
おまけ オススメ機材紹介のコーナー！！！
今回はジャズ初心者におすすめしたいハコモノギターをご紹介しようと思います。
ジャズギターにおいて外せないのが「ハコモノ」ことホロウギター。今日エレキギターにおいて一般的になっているソリッドギターとは対照的に穴の空いた構造を持つことがその名前の由来です。ハコモノには二種類あり、ボディが完全に空洞になっている「フルアコースティックギター」とボディ内部の中央部分にセンターブロックを持ち、ボディの一部が空洞になっている「セミアコースティックギター」があります。（注：「アコースティックギター」とありますが、分類上エレキギターの一種です。ちなみに「エレアコ」こと「エレクトリック・アコースティックギター」はアコースティックギター扱いです。ややこしい！）
ハコモノは空洞があることによって他のエレキにはない音の柔らかさを持ち、ボディそのものの「箱鳴り」が出音に直接反映されることが大きな特徴です。そしてそういった特徴が特にジャズでは重宝されてきました。セミアコ、フルアコともに繋いだだけでザ・ジャズサウンド！が得られ、素晴らしくジャズ向けのギターたちです。これからジャズを始めてみよう、という方にこそやはりハコモノをおすすめしたいものです。
当店のハコモノフロアは2026年6月18日撮影時点ではこんな感じです…。
たくさんあるハコモノシリーズの中からおすすめしたい一本がこちら、
「Epiphone Casino」
Casinoはエピフォンが持つオリジナルシリーズのうち代表的な機種です。ロックなどでもよく使われていますが、ジャズにもとても合う一本です。ボディが完全に空洞になっている「フルアコ」で、ギターの生のサウンドがしっかりと鳴ってくれます。またピックアップにはP-90を搭載。ボディの生鳴りをよりダイレクトに拾います。
ところで、フルアコの弱点をご存知でしょうか？フルアコはボディが空洞になっていて振動を受け取りやすい性質上、アンプやスピーカーの音を拾ってしまいハウリングが起きてしまうことがあります。大きな会場で演奏するとどうしても音量も大きくなるのでハウリングがより起きやすくなってしまうのです。（個人的にはあえてハウリングさせたりして楽しんでいるのですが…）
一方Casinoは他のフルアコに比べてハウリングが起きにくい構造になっています。その秘訣が薄胴のボディ！ボディを薄くすることにより、フルアコの生鳴りを活かしつつ適度に鳴りを抑えてハウリングに耐えるようにできています。薄い分持ちやすいこともあり、ジャズ初心者にはまずおすすめしたい一本でございます。
これからジャズギターを始めてみたい、というお客様！！ぜひ梅田店中垣までお越しください！お客様のお好きなスタイルなどお伺いしながらおすすめの一本を選ばせていただきます。店頭にてお待ちしております！！
この記事を書いたひと…
エレキ担当 中垣（なかがき）
2003年生まれ 神戸出身
高校入学を機にギターをはじめる。
大学生のときにジャズにのめり込み、挙句に留年…。
2026年春からイシバシ楽器に入社、梅田店にて勤務中！
